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Fotografia - Uma forma de Arte

A definição de fotografia é dada como um processo técnico (óptico e químico) que permite a fixação de uma imagem num suporte fotossensível. Mas a fotografia não é uma mera reprodução mecânica ou técnica do real.

A máquina fotográfica tem os seus princípios nas semelhanças que apresenta com a visão, mas a fotografia vale pelas diferenças que existem entre os mecanismos da visão e a imagem fotográfica que só o olhar único do fotógrafo consegue captar.

O fotógrafo é também um intérprete e cada realidade é uma realidade diferente de cada vez que é analisada e captada.

Esta realidade depende sempre do momento psicológico da pessoa que a “vê” e da “objectiva” que é o olho humano.

Existem muitas maneiras de fotografar a mesma coisa, tanto no interior como no exterior. Tudo depende do modo como o fotógrafo trata a imagem para exprimir as suas ideias e sentimentos, quais os enquadramentos e ângulos de visão, qual o grau mais adequado de sensibilidade das películas, etc.

Se o fotógrafo cuida da imagem fotográfica como se de uma pintura se tratasse, estudando aspectos como o enquadramento, o ângulo de visão, ou a iluminação, então estamos perante uma forma de expressão artística que utiliza a linguagem fotográfica para comunicar uma visão muito especial captada no interior de uma câmara. Para além destes factores que retiram à fotografia o carácter meramente reprodutivo, há ainda todo um trabalho possível em laboratório, dessa primeira imagem recolhida, que dá à fotografia potencialidades para um vasto campo criativo.

Os fotógrafos criativos usam a sua imaginação e habilidade técnica para fazerem fotos artísticas. Alfred Stieglitz foi o primeiro fotógrafo que trabalhou para tornar a fotografia uma arte criativa.

Em 1902, nos Estados Unidos, ele e outros fotógrafos formaram um grupo para promover a fotografia como uma forma de arte. Um dos membros desse grupo, Edward Steinch, buscou o reconhecimento da fotografia como arte e organizou a primeira exposição de fotos, chamada "A Família do Homem", no Museu de Arte Moderna de Nova Iorque.


   

Man Ray, fotógrafo surrealista

Ansel Adams, fotógrafo paisagístico - as suas fotografias reflectem um enorme contraste de sombras e luzes

 

 

Pássaros em Voo: de Pedro Galliker, soube controlar a sua câmera para transmitir a ideia de aves em pleno voo.

Casal em Canoa: de Irvin Penn, apresenta linhas indefinidas e inserções de cores brilhantes encontradas na pintura impressionista.

   

O Barco dos Sonhos: de Chin-San Long, usou o seu equipamento em estúdio, para produzir fotos em negativo

Menino Pescando: de Wynn Bullock, mostrou o perfil de linhas verticais e sombras que circundam um menino pescando


Ver também:

Origem da Fotografia

A importância da fotografia na arte Moderna

Fotografia Digital


Fontes principais:

Ponto de vista - TE

Fundação Calouste Gulbenkian